Que représente la peinture pour vous ?
La peinture… Une vieille histoire doublée d’une passion. Tout jeune enfant j’étais déjà émerveillé par la peinture, chose mystérieuse et envoûtante. Après des premières armes timides, dès l’âge de quatre ans, dans l’atelier d’un peintre local, puis l’achat de ma première boîte de couleur pour mes sept ans, j’eus la chance lors de mon entrée en sixième de rencontrer un homme merveilleux, M. Cougnoux, professeur de dessin, qui su développer mon regard et faire naître ma sensibilité artistique. À quatorze ans je vernissais ma première exposition personnelle.
Cette passion ne m’a jamais quitté, passion pour l’art, pour son histoire, pour la recherche créative, pour la recherche du métier, pour l’enseignement.
Mais la passion est aussi douleur ?
Certes, que de doutes et de découragement à surmonter ! Chaque oeuvre est un défi où se mêlent l’humilité, l’abnégation et le travail. Mais quand l’oeuvre, si petite soit-elle, apporte un peu de paix, de quiétude ou de plaisir à celui qui la regarde, alors elle est réussie. Et aussi, si la lente expérience du peintre, acquise dans la solitude, peut être offerte aux autres, alors la douleur n’a pas de prise.
Vous seriez donc autodidacte ?
Oui et la difficulté d’apprendre seul ce métier de peintre m’a toujours incité à faire part de mes connaissances à ceux qui me le demandent.
Avez-vous des thèmes ou une technique privilégiés ?
J’ai toujours été attiré par les marines, les paysages. Ma carrière de peintre m’a conduit à devenir portraitiste. Il y a peut-être une similitude entre la transparence de l’air, de l’eau, ou de celle d’un visage.
Une technique ? Je crois qu’une oeuvre esquissée détermine le choix d’une technique et non l’inverse. Il est bon pour un peintre de maîtriser toutes les techniques. Étant portraitiste, la technique que j’utilise le plus est le pastel.
Vous aimez enseigner mais qui sont vos élèves ?
Surtout des personnes animées du désir d’apprendre ou de progresser, qu’ils s’agissent de débutants, de peintres confirmés voire professionnels, ou d’étudiants préparant un concours.
Vous avez une méthode ?
Les relations avec mes élèves m’ont appris à gérer leur demande. Avec eux et grâce à eux, j’ai mis sur pied une méthode rationnelle et évolutive basée sur l’éducation de l’oeil. Peu importe l’apprentissage d’une technique spécifique si l’oeil n’est pas préalablement formé. Apprendre à voir la nature dans ses trois dimensions est essentiel. Voir les lignes, les valeurs et les couleurs avec justesse est primordial. La méthode consiste en un rappel basique des règles essentielles du dessin et de la couleur s’appuyant sur des procédés et astuces d’atelier qui permettent de comprendre et voir facilement les trois dimensions. Cette méthode répond aux attentes des élèves quelque soit leur niveau.
A l’atelier des Arènes je ne dispense que des cours particuliers toujours adaptés à la demande de l’élève.
Vous- vous cantonnez donc dans l’art figuratif ?
La nature et notre inspiratrice et beaucoup y trouve de quoi orienter leur sensibilité et leur créativité. La juste observation de la nature, ses formes, ses lumières, ses couleurs permet de comprendre et de traduire le volume et la profondeur. Cet enseignement autorisera la pratique de toutes disciplines plastiques, qu’il s’agisse d’art figuratif, d’art abstrait, ou de tout autre école. N’oublions pas qu’une peinture, réalisée sur une surface plane, doit donner l’illusion des trois dimensions.
Quelle est l’ambiance de vos cours et stages ?
Mes élèves veulent avant tout apprendre et progresser. Je m’efforce avec cette méthode de leur donner satisfaction. Cependant, en cours ou lors des stages en période estivale, l’élève recherche avant tout une évasion, un moment de détente. Aussi ces moments sont toujours très conviviaux et si l’on travaille sérieusement on ne se prend pas pour autant au sérieux. La bonne humeur et l’humour sont mes compagnons fidèles.
M.C.M.
Jacques-Henry Madrange, artiste peintre portraitiste est peintre de marines et de paysages. Il pratique le pastel, l’huile, l’acrylique et l’aquarelle, execute des dessins et portraits a la sanguine et au pastel. En CORREZE, à son atelier, « Galerie et Atelier des arenes » à TULLE, il organise des cours de dessin et de peinture, et l’été, à LAGARDE-ENVAL, des stages de dessin et de peinture.